法国印象主义画派画家爱德华·马奈的作品《奥林匹亚》，自出世以来便饱受争议，而马奈也被迫逃往西班牙，这究竟是怎么一回事呢？这一幅作品的主题到底是什么呢？本期世界未解之谜，小编将带你去看看这一幅遭受非议的作品——《奥林匹亚》。
《奥林匹亚》是法国印象主义画派画家爱德华·马奈的作品。在这幅画作中，画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现不穿衣，既不求充分表现立体感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。这种不穿衣观念很符合画面其余明亮部分——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。
在这些东西的表现上，显示了在不穿衣形象上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕。这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色背景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗色其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮雕判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本身一样强烈地作用于观者的想象力。
《奥林匹亚》完成于1863年，1865年5月在沙龙（官方展览会）首次展出，但立刻遭到媒体挑衅的批评，乃至于被封杀，而马奈也被迫逃往西班牙——尽管这之前很多人都画过不穿衣的女人。不难理解，封杀的理由就是因为默兰。维多琳·默兰是印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人之间，目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢，俨然不是被看者，而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的色情故事的女主角。爱德华·马奈死于1883年4月30日。参加他的葬仪的人非常多。爱德加·德加说道：“马奈要比我们所想象的更伟大。”1890年，“奥林匹亚”一画被以募捐方式买下并赠送给国家。并把这幅杰作陈列在卢浮宫。
爱德华·马奈不是真正意义上的印象派画家，他在创作中强调了光影对比，减化了对象的明暗层次，削弱三维的空间效果，追求画面的平面性，所以美术史上通常把他放入印象派画家行列之中。1863年，马奈创作了《奥林匹亚》，这幅画于1865年公开展出，似乎在向沙龙绘画公开挑战。
